MENU
creative

ศิลปะแห่งการโฟกัส

Ben Brain เลือกใช้ความเบลอเพื่อสร้างสรรค์ภาพถ่ายตัวเองที่สวยงามแปลกตา

โดยทั่วไปแล้วเรามักจะกล่าวกันว่า คุณลักษณะที่สำคัญของภาพถ่ายที่ดีก็คือภาพที่มีจุดสนใจหลักที่คมชัด นี่จึงเป็นเหตุผลหลักที่กล้อง SLR ของเราเต็มไปด้วยระบบโฟกัสอัตโนมัติ จุดโฟกัสอัตโนมัติ และคำสั่งที่เกี่ยวกับการโฟกัสให้เลือกใช้จำนวนมาก

แต่ก็เหมือนกับชีวิตคนเรานั่นแหละ ถ้าคุณกล้าที่จะท้าทายทัศนคติแบบเดิมๆ คุณก็จะสามารถสร้างสรรค์ผลลัพธ์ที่แปลกตาและน่าสนใจได้

สำหรับโปรเจ็คท์นี้ เราได้ตัดสินใจที่จะเพิกเฉยต่อจุดโฟกัสต่างๆ และก้าวเข้าไปสู่โลกของความฟุ้งเบลอ แต่มันก็ไม่ได้ง่ายอย่างที่เราคิดไว้ เพราะเมื่อไม่มีจุดสนใจหลักในภาพแล้ว เราก็จำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับสี โทน และรูปทรงในวิธีที่แตกต่างออกไปจากเดิม แม้ว่าคุณจะไม่ชอบผลลัพธ์นี้ก็ตาม แต่นี่ก็เป็นวิธีการฝึกฝนวิธีการมองที่ดีอีกแบบหนึ่ง

 

เทคนิคความเบลอ

จากแรงบันดาลใจที่เราได้จากปกอัลบั้ม Machine Head ของวง Deep Purple และงานศิลปะร่วมสมัยที่แปลกตาชิ้นอื่นๆ เราก็ตัดสินใจที่จะใช้เทคนิคความเบลอนี้เพื่อสร้างสรรค์ภาพถ่ายตัวเองที่แหวกแนวและน่าตื่นตา และนี่คือวิธีที่เราทำ…

DCM146.shoot_creative.fo_final_image

ใช้ช่องรับแสงที่กว้างที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อระยะชัดลึกที่น้อยที่สุด

 

วิธีการ… ถ่ายภาพเบลอด้วยความตั้งใจ

ควบคุมวงแหวนโฟกัสในกล้องของคุณเพื่อถ่ายภาพตัวเองแนวนามธรรม

DCM146.shoot_creative.fo_step_01

01 โฟกัสแบบแมนวล

ตั้งกล้องไว้ที่โหมดโฟกัสแบบแมนวล ระดับความเบลอของภาพนั้นมีความสำคัญ คุณจำเป็นต้องทำให้คนดูรู้ว่าความเบลอนั้นเกิดขึ้นโดยตั้งใจ ไม่ได้เกิดจากความผิดพลาด ลักษณะเชิงนามธรรมนั้นจะเปลี่ยนแปลงตามความเบลอ ดังนั้นให้คุณทดลองใช้วงแหวนโฟกัสให้ชำนาญ

 

DCM146.shoot_creative.fo_step_02

02 ตั้งค่า

เลือกช่องรับแสงกว้างอย่างเช่น f/2.8 เพื่อระยะชัดตื้น วิธีนี้จะตัดความคมชัดของภาพให้น้อยลงยิ่งขึ้น ให้ตั้งค่ากล้องไว้ที่โหมดแมนวล (หรือ Aperture Priority) และใช้กราฟฮิสโตแกรม ช่วยหาค่าความไวชัตเตอร์ที่เหมาะสม

 

DCM146.shoot_creative.fo_step_03

03 จัดองค์ประกอบ

องค์ประกอบภาพจะมีความสำคัญอย่างมากเมื่อภาพของคุณไม่มีจุดสนใจหลัก ดังนั้นให้คุณดูการทำงานร่วมกันของรูปทรง โทน และสีสันภายในเฟรมภาพ ให้คุณใช้จอ LCD เป็นตัวช่วย และเนื่องจากเราพยายามสร้างภาพถ่ายตัวเองแนวร่วมสมัย การจัดองค์ประกอบภาพจึงจำเป็นต้องลองผิดลองถูกกันอยู่สักหน่อย

 

 

FIVE-MIMUTE MASTERCLASS

กีตาร์คู่ใจของยอดฝีมือ

หนังสือ 108 Rock Star Guitars ที่สวยงามของ Lisa S Johnson ให้ความสนใจในเครื่องมือคู่ใจของนักดนตรีในตำนาน

Jimmy Page 1968 Gibson EDS 1275 - "SG Double Neck"

อะไรทำให้คุณตัดสินใจที่จะถ่ายภาพ Gibson EDS-1275 คอคู่ของ Jimmy Page?

“กีตาร์ ตัวนี้ถูกใช้ในคอนเสิร์ต The Led Zeppelin Stairway To Heaven Live และกีตาร์ตัวหลักๆ ที่ฉันต้องการถ่าย สิ่งที่ฉันชอบในภาพนี้ก็คือส่วนกันรอยของกีตาร์ที่มีความยาว ฉันไม่เคยเห็นภาพลักษณะนี้มาก่อน”

 

คุณมีเวลาในการวางแผนจัดองค์ประกอบล่วงหน้าไหม?

“ฉัน ไม่ค่อยมีเวลามากนักในการวางแผนการถ่ายภาพ ปกติฉันจะถ่ายภาพที่หลังเวทีหรือที่บ้านของศิลปิน ฉันมีเพียงอุปกรณ์กล้อง ไฟหนึ่งดวง และฉากผ้ากำมะหยี กีตาร์ของ Jimmy นี้อยู่ในสตูดิโอของเขาที่ลอนดอน ฉันถ่ายภาพบนโต๊ะประชุมของเขา”

 

คุณใช้อุปกรณ์อะไรบ้าง?

“ฉัน ใช้กล้อง Canon EOS 5D Mark II และเลนส์ EF 24-70 มม. f/2.8 ที่ช่วง 70 มม. ตั้งค่ากล้องไว้ที่ 1/500 วินาที ที่ f/2.8 ISO 6400 และถ่ายด้วยไฟล์ RAW ไฟที่ใช้คือ Visatec Solo 1600B และซอฟต์บ็อกซ์

 

คุณได้เรียนรู้อะไรจากการถ่ายภาพดิจิตอลบ้าง?

“ใช้ เทคโนโลยีที่ดีที่สุดที่มีและใช้แสงที่เหมาะสมเพื่อหลีกเลี่ยง Noise ดิจิตอล ฉันไม่ปรับแต่งภาพของฉัน จริงๆ แล้วฉันเริ่มถ่ายภาพหนังสือเล่มนี้ด้วยฟิล์ม Kodak ซึ่งตอนนั้นฉันทำหน้าที่เป็นตัวแทนให้กับ Kodak ฉันเปลี่ยนมาใช้ดิจิตอลในช่วงปี 2002 เนื่องจากกระบวนการทำงานที่ง่ายและสะดวกกว่ามาก”

 

Comments are closed.